色彩中国，杨佴旻在巴黎第十大学 La Chine en couleurs : exposition Yang Ermin à l'université Paris Nanterre
色彩中国——杨佴旻在巴黎第十大学海报
2027年2月26日至3月21日，“色彩中国——杨佴旻在巴黎第十大学”双展览，将在巴黎第十大学雷弗迪艺术空间（Salle Reverdy）与大学图书馆展区同步启幕。本次展览将集中呈现杨佴旻先生数十载艺术探索中具有代表性的水墨画与数字版画作品，这次展览将为法国学术界与公众打开一扇通往当代东方水墨画世界的全新空间。
作为中国当代绘画领域革新性的代表人物，杨佴旻的艺术实践始终扎根于深厚的东方艺术沃土，又以开放的视野跨越了东西方艺术的边界。他打破了“宣纸不近色”的百年桎梏，将油画的色彩、院体绘画的精美与中国传统水墨的写意神韵融为一体，让原本以水墨为核心的传统中国画，生长出饱满而温润的色彩肌理。在他的笔下，墨与色不再相互抵触，而是在宣纸上自然交融，形成“墨不碍色、色不碍墨”的独特视觉效果，既保留了东方艺术的空灵意境，又拥有足以跨越文化鸿沟的当代审美表达。
从太行山的晨雾云烟，到布达拉宫的金顶晨光，从日常静物里的一果一器，到世界遗产系列中跨越文化的文明记忆，本次展出的作品连贯起杨佴旻行走世界的足迹。观众既能在雷弗迪艺术空间近距离触摸纸本水墨上色彩晕染的微妙层次，也能在图书馆展区通过数字版画感受传统艺术在当代技术语境下的全新延伸。
巴黎第十大学是上世纪六十年代席卷全球左派运动的发端地，长期倡导跨文化对话与包容和融合。“色彩中国——杨佴旻在巴黎第十大学”不是一次简单的东方艺术展览，更是一场跨越时空的文明交流。当东方水墨的韵致与经典的西方流向在巴黎相遇，当传统笔墨的当代革新与法国观众的审美经验契合，不同文化之间的共鸣便在色彩与线条的流动中发生。用现代语言讲好中国故事，当欧洲观众走进展览馆，在杨佴旻21世纪中国水墨画中遇见一个既扎根传统、又面向世界的鲜活中国。
巴黎第十大学校园
学术延伸
本次近一个月的展期，不只是静态作品陈列，更打造了沉浸式的跨文化艺术交流场域。
主题课堂
杨佴旻教授将结合自身的创作实践，面向巴黎第十大学的师生与艺术观者，解释“21世纪水墨画”的创作逻辑，拆解传统水墨与西方当代艺术语言融合的核心路径。
跨界对谈
邀请中法两地艺术学者，围绕当代水墨的国际化表达、东西方审美共通性等议题展开深度交流，打破不同文化背景观众的认知壁垒。
设置体验环节，使观者亲手尝试水墨与色彩融合的创作方法，直观触摸东方艺术的独特质感。
法语：
Du 26 février au 21 mars 2027, la double exposition « La Chine en couleurs — Yang Ermin à l’Université Paris Nanterre » ouvrira simultanément ses portes dans l’espace artistique de la salle Reverdy de l’Université Paris Nanterre et dans l’espace d’exposition de la bibliothèque universitaire. Cette exposition présentera une sélection d’œuvres représentatives de M. Yang Ermin, issues de plusieurs décennies d’exploration artistique, comprenant des peintures à l’encre et des gravures numériques. Elle offrira ainsi au monde universitaire français et au grand public une nouvelle fenêtre ouverte sur l’univers de la peinture à l’encre orientale contemporaine.
Figure majeure et novatrice de la peinture chinoise contemporaine, la pratique artistique de Yang Ermin s’enracine profondément dans le terreau de l’art extrême-oriental tout en franchissant, avec une vision ouverte, les frontières entre les traditions artistiques chinoises et occidentales. Il a brisé la contrainte centenaire selon laquelle « le papier Xuan ne se prête pas aux couleurs », fusionnant les couleurs de la peinture à l’huile, la finesse de la peinture académique chinoise et la puissance expressive de la peinture traditionnelle à l’encre. Ainsi, la peinture chinoise traditionnelle, autrefois centrée sur l’encre, fait émerger sous son pinceau une texture chromatique riche et douce. Dans ses œuvres, l’encre et la couleur ne s’opposent plus, mais se fondent naturellement sur le papier Xuan pour créer un effet visuel singulier où « l’encre n’entrave pas la couleur et la couleur n’entrave pas l’encre ». Cette approche conserve à la fois la profondeur spirituelle et l’espace contemplatif de l’art oriental, tout en proposant une expression esthétique contemporaine capable de dépasser les frontières culturelles.
Des brumes matinales et des nuages du mont Taihang aux lumières dorées de l’aube sur le palais du Potala, des fruits et objets ordinaires de la vie quotidienne aux souvenirs des civilisations traversant les cultures dans la série consacrée au patrimoine mondial, les œuvres présentées dans cette exposition retracent le parcours de Yang Ermin à travers le monde. Les visiteurs pourront découvrir de près, dans l’espace artistique de la salle Reverdy, les subtilités des nuances colorées diffusées sur le papier dans ses peintures à l’encre, tandis que l’espace d’exposition de la bibliothèque leur permettra d’apprécier, à travers les gravures numériques, la nouvelle évolution de l’art traditionnel dans le contexte des technologies contemporaines.
L’Université Paris Nanterre, berceau du mouvement étudiant de gauche qui s’est propagé dans le monde entier dans les années 1960, défend depuis longtemps le dialogue interculturel ainsi que l’ouverture et l’intégration. « La Chine en couleurs — Yang Ermin à l’Université Paris Nanterre » n’est pas simplement une exposition d’art extrême-oriental, mais une rencontre entre civilisations au-delà du temps et de l’espace. Lorsque la poésie de l’encre orientale rencontre les courants classiques de l’art occidental à Paris, lorsque la modernisation du langage traditionnel du pinceau et de l’encre rejoint l’expérience esthétique du public français, une résonance entre les différentes cultures naît dans le mouvement des couleurs et des lignes. Raconter l’histoire de la Chine avec un langage moderne : lorsque les visiteurs européens entreront dans l’espace d’exposition, ils découvriront, à travers la peinture chinoise à l’encre du XXIe siècle de Yang Ermin, une Chine vivante, profondément enracinée dans sa tradition tout en étant tournée vers le monde.
Prolongement académique :
Durant près d’un mois, cette exposition ne sera pas seulement une présentation statique d’œuvres, mais aussi un espace immersif d’échanges artistiques interculturels.
Conférences thématiques:
Le professeur Yang Ermin s’appuiera sur sa propre pratique créative pour expliquer aux enseignants, étudiants et amateurs d’art de l’Université Paris Nanterre la logique de création de la « peinture à l’encre du XXIe siècle » et analyser les voies essentielles de fusion entre l’encre traditionnelle et les langages de l’art contemporain occidental.
Dialogue interdisciplinaire:
Des chercheurs et artistes chinois et français seront invités à mener des échanges approfondis autour de sujets tels que l’expression internationale de l’encre contemporaine et les points de convergence entre les esthétiques orientale et occidentale, afin de dépasser les barrières de compréhension liées aux différents horizons culturels.
Atelier artistique:
Des activités pratiques seront proposées afin de permettre aux participants d’expérimenter eux-mêmes les méthodes de création associant l’encre et la couleur, et de ressentir directement la texture singulière de l’art oriental.
